中国积彩画创始人—东方啸
东方啸,我国书画界中一颗璀璨的明星,以其深厚的艺术造诣和独特的创作风格,成为了实力派书画艺术家的代表。他的山水画尤为引人瞩目,青绿重彩的画风独树一帜,既有传统的典雅之美,又不失现代的生机与活力。这种独特的艺术风格,得益于东方啸先生在色彩运用上的精湛技艺,他注重色彩的细微变化,使得画面层次丰富,气韵生动。
在东方啸先生的作品中,我们不仅可以看到传统技法的熟练运用,更能感受到他对于艺术真谛的深刻理解。他强调作画时的“心境”,认为只有真正投入情感,才能让作品具有灵魂。这种理念使得他的每一幅作品都成为了一件有生命力的艺术品,让人在欣赏的同时,也能感受到作者的情感和心境。
东方啸先生的成就并非偶然,而是他多年来的坚持与努力的结晶。他在艺术道路上不断探索和尝试,不断挑战自我,勇于创新。他的山水画不仅融合了中西方的艺术元素,更将传统与现代相结合,展现出了独特的艺术魅力。这种勇于探索的精神,正是文化发展的根本所在。
东方啸先生的成功经历,对于广大艺术爱好者来说,无疑是一个宝贵的启示。他用自己的实际行动告诉我们:只有真正热爱艺术、投入艺术,才能在艺术的道路上走得更远。同时,他也用自己的作品向我们展示了艺术的无穷魅力,让我们更加坚定了追求艺术的信念。
东方啸,原姓丁,名赞民,字彦丰,多称东方老师。
东方老师的人生经历可谓丰富多彩,他少年时期便失去了父亲的庇护,十六岁便毅然离家,踏上了远赴岭南的求学之路。他年少时的坚韧和勇气,让人不禁为之动容。随着岁月的流转,他又游学于京华,深造于中国艺术研究院研究生院,得到了众多名师的悉心指导。这段经历不仅为他打下了坚实的艺术基础,更塑造了他独特的艺术风格和人生哲学。
东方老师广学强记,精识而多能,他的学识渊博,不仅局限于某一领域,而是涉猎广泛,融会贯通。他擅长书法,小楷精妙绝伦,窠书则遒劲有力,均已达到登堂入室的境界。他的书法造诣之深厚,甚至可以与绘画齐名,只是略为画名所掩而已。此外,东方老师还通晓音律,擅长管弦之乐,他的琴箫之声,仿佛能够穿越时空,引领人们畅游于山水之间,感受大自然的恢宏与壮美。
东方老师的人生和艺术成就,彰显了他的才华与勤奋,他用自己的行动诠释了什么是真正的艺术家。他不仅在艺术领域取得了卓越的成就,更成为了一代人的楷模和榜样。他的故事告诉我们,只有不断追求、勇攀高峰,才能在人生的道路上留下浓墨重彩的一笔。
东方啸
出生在一个诞生文化奇才的地方——江西修水人
毕业于中国艺术研究院研究生院
现为中央文史馆书画院研究员,教授
清华大学美术学院中国画名家专项课题高研班导师
中国网书画院重彩画院副院长
牛津艺术学院博士生导师
中国积彩画研究院院长
中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事
文化部青联美术委员会委员
全国政协礼堂艺术馆驻馆画家
北京坦博艺苑常驻画家
中国历史上名门望族、显第世家颇多,一个可以把江西写大的文化世家。这五杰除学术、各个学识渊博,思想造诣极高外,而清廉节俭的高尚情操也极难能可贵,也是后人学习的榜样。
【 修水人才辈出,世代相继,宋代“八贤”黄庭坚、徐禧、余玠、莫将、宋朝寅、祝彬、冷应徵、章鉴这八位彰显神州,彪炳千秋的贤人志士大行于世】
【一代帝师万承风宣宗道光皇帝的老师】
东方老师濡染书画近四十年,其艺术造诣已达到了炉火纯青的境地。在这漫长的艺术旅程中,他始终坚持深入传统,同时又勇于创新,不断探索书画艺术的无限可能。每当提起毛笔,他仿佛与古人对话,从历代名家的作品中汲取灵感,使自己的笔墨更加洗练、更加生动。东方老师的作品,无论是山水画还是花鸟画,都充满了生命的活力和独特的艺术魅力。他擅长运用水墨的浓淡干湿,巧妙地表现出自然界的千姿百态,让观者在欣赏之余,也能感受到大自然的壮美与和谐。四十年的艺术积累,使东方老师在书画领域取得了令人瞩目的成就。他的作品多次参加国内外展览,并屡获殊荣,成为当代书画艺术的重要代表之一。他的艺术成就不仅彰显了个人的才华和努力,也为中华文化的传承和发展做出了重要贡献。在东方老师的笔下,书画艺术焕发出新的光彩,让人为之倾倒,为之陶醉。
他的艺术造诣早已深入人心。每当提及他的名字,人们总会联想到那些充满东方韵味、笔触细腻、色彩丰富的书画作品。他的每一幅作品都仿佛是一幅生动的历史画卷,将观众带入那遥远而神秘的东方世界。
东方老师对书画的热爱源于童年时期对家乡美景的眷恋。他自幼便跟随父亲学习书法,那时的他被汉字的美丽和结构所吸引,怀揣着对传统文化的敬意和传承之责,踏上了艺术的不归路。多年的苦练使他在书法的世界里如鱼得水,他不断探索,力求将自己的情感和理解融入每一个笔触之中。
然而,东方老师并没有满足于单一的书法艺术。他开始涉猎绘画领域,尝试将书法的韵味与绘画的色彩相结合,创造出独特的东方风格。他的画作中,常常运用大胆的线条和鲜明的色彩,展现出强烈的视觉冲击力。这些作品不仅充满了浓厚的东方韵味,更融入了现代艺术的创新元素,使得观众在欣赏的同时,也能感受到一种强烈的艺术震撼。
经多年探究,东方老师已深谙中国画“南北宗”的奥秘,他不仅精通南北两派的绘画技法,更在长期的实践中形成了自己独特的艺术见解。然而,在众多绘画风格中,东方老师对“青绿”一格情有独钟。他深知“青绿”画风所蕴含的清新、秀雅之意境,这种画风既有北派山水的峻峭雄浑,又不失南派山水的温润秀雅,二者的完美融合在东方老师的手中达到了极致。在他的作品中,我们可以清晰地看到,他用笔墨营造出青山绿水间那种和谐与静谧的氛围,带给观众一种身心愉悦的感受,也体现出东方老师对中国传统文化的深刻理解与热爱。这种执着与热忱,正是东方老师能在艺术道路上越走越远,作品受到广泛认可的关键所在。
南朝谢赫在其著名的《古画品录》中提出的“六法”,是中国古代绘画理论的精髓,其中“随类赋彩”作为其中之一,强调了在绘画中敷彩设色的重要性。谢赫认为,绘画在设色时需根据画中所描绘的物象类别来施以相宜的色彩,这不仅是对客观物象的真实再现,更是对画家艺术修养和审美情趣的考验。在实际创作中,“随类赋彩”要求画家不仅要掌握色彩的物理属性,如色相、明度、纯度等,还需深入理解物象的内在特性和情感寓意,通过色彩的精准运用,达到传达画家意图和感染观者的效果。
因此,在绘画中,“随类赋彩”不仅是一种绘画技法,更是一种艺术追求和审美取向。画家在设色时需心随笔运,色随意转,既要注重色彩的和谐与对比,又要追求色彩的节奏与韵律,使画面在色彩的衬托下更加生动传神。通过“随类赋彩”的实践,画家不仅能够提升绘画技艺,还能够锤炼自身的艺术品位和审美眼光,从而更好地实现绘画艺术的传承与创新。
就山水而言,设色画在中国艺术史上占有重要的地位,其起源可追溯至早于水墨画的时期。唐代画家李思训、李昭道父子便是古代“赋彩”山水的杰出代表,他们的作品以青绿为主色调,色彩丰富且饱满,带给人们极大的视觉冲击力。在李思训和李昭道的画作中,我们不仅能领略到设色山水画的独特魅力,更可以看到他们如何将自然山水之美与人文情感相结合,通过细腻的笔触和丰富的色彩,将山水之景表现得淋漓尽致。这种将自然与人文完美融合的艺术形式,不仅在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔,也为后世的山水画创作提供了宝贵的借鉴和启示。
《历代名画记》与《宣和画谱》是中国古代画坛两部举足轻重的著作,它们对于李氏父子的画作均给予了极高的评价。其中,《历代名画记》以其翔实的史料和深入的评述,为李氏父子的绘画艺术定位了崇高的地位,而《宣和画谱》则通过精细的品鉴和独特的视角,展现了他们画作中的独特韵味与深厚内涵。如今,当我们凝视这些传世之作的摹本,如《江帆楼图》与《明皇幸蜀图》时,不禁被那精妙绝伦的笔触与构图所震撼,仿佛能够窥见李氏父子创作时的匠心独运与高超技艺。这些画作不仅彰显了李氏父子在中国画坛的卓越地位,也为我们提供了一个感受传统艺术魅力的窗口,令人陶醉其中,流连忘返。
兹后,五代至两宋的历史长河中,虽然王维、苏轼等杰出的文人墨客大力推崇水墨画,使其逐渐成为画坛的正宗,但青绿山水画的传统依然得以传承并发扬光大。在这一时期,青绿山水画的高手层出不穷,他们巧妙地运用色彩与线条,将山川的壮丽与灵秀展现得淋漓尽致。这些画家们在继承前人的基础上,不断创新,使青绿山水画更加丰富多彩,呈现出独特的艺术魅力。他们的作品不仅在技法上高超,更在内涵上富含深厚的文化底蕴,为后世的艺术创作提供了宝贵的启示。
在两宋之际,青绿设色的绘画技艺达到了巅峰,众多院体名手如赵令穰、赵伯驹等人都擅长于这种绘画技巧。他们的作品被誉为青绿史上的旷世经典,其中最为著名的便是王希孟的《千里江山图》。这幅作品以其宏大的构图、精细的线条和鲜明的色彩,展现了青绿设色的魅力,为后世画家所推崇。
随着时间的推移,青绿设色的绘画技艺得以传承和发展。元代的钱舜举,明代的沈石田、文衡山、仇十洲,以及清代的王石谷等人,都在这一领域取得了卓越的成就。他们各自的作品都有着独特的风格,展现了青绿设色绘画的多样性和魅力。
在现代社会,也有许多画家致力于探索青绿设色的绘画技艺。其中,蜀人张大千的成就尤为显著。他的作品不仅继承了传统的青绿设色技巧,还融入了现代的审美元素,形成了独特的艺术风格。此外,刘海粟、谢稚柳、何海霞等人也在这一领域有所创新,为青绿设色绘画注入了新的活力。
后学如赞民君,对青绿设色的绘画技艺有着深入的研究和理解。他通过学习传统技法并不断实践,逐渐形成了自己的绘画风格和特色。他的作品充满了活力和生命力,展现了青绿设色绘画在当代的新发展和新面貌。
东方老师继承传统与自觉发展是相辅相成的。他深知传统文化的厚重和深远,因此始终将传统知识作为基础,通过深入学习,理解并尊重传统文化的精神内涵。然而,东方老师并不满足于仅仅传承传统,他更注重在继承的基础上进行自我创新和发展。不仅要对传统有所理解,更要对传统有所质疑,有所超越,从而在理解和实践中达到自觉发展的境界。这种既尊重传统又勇于创新态度,使得东方老师具有深厚的文化底蕴,又充满了活力和创新精神,深受喜爱和尊敬。
东方老师在其艺术创作中展现出了令人瞩目的自觉性,这种自觉性在他的作品中有着多方面的体现。其中最为显著的一点,便是他能够自觉地将中国画的“经营位置”理念与西方的平面构成理念相融合。这种融合并非简单的叠加,而是在深入理解两种艺术体系的基础上,进行的有机结合。通过这种方式,东方老师不仅成功地突破了传统中国画的构图限制,也赋予了作品更为现代、开放的审美视野。
在中国画的传统中,“经营位置”是指画家在构图时,对画面元素进行精心安排,以达到气韵生动、意境深远的效果。而西方的平面构成理念则更加注重形式美感和视觉冲击力。东方老师敏锐地捕捉到了这两种理念的精髓,并将其巧妙地结合在一起。他的作品中,既有中国画的意境深远,又不失现代艺术的简洁明快。这种独特的构图之美,不仅为观众带来了全新的审美体验,也为中国画的发展注入了新的活力。
东方老师的这种自觉性不仅体现在对艺术理念的融合上,更贯穿于他整个艺术创作的始终。正是这种不懈的追求和探索,使得他的艺术作品具有了鲜明的个性和独特的风格。在当今艺术界,东方老师的作品无疑是一道亮丽的风景线,他的成功也为广大艺术创作者提供了宝贵的启示和借鉴。
在现代艺术的浪潮中,东方老师的山水画独树一帜,以其独特的“现代感”形式之美,颠覆了传统山水画的既定框架。他的作品不再是传统意义上对自然景色的简单再现,而是将自然元素与现代艺术手法相融合,呈现出一种前所未有的视觉效果。这种现代感的形式之美,体现在线条的流畅与跳跃、色彩的对比与和谐、构图的新颖与独特等多个方面。观者在欣赏这些作品时,能够感受到强烈的视觉冲击,仿佛置身于一个充满创新与想象的现代艺术世界。东方老师的山水画不仅展现了他对自然的深刻理解,更体现了他对现代艺术的敏锐洞察和大胆尝试。这样的艺术形式之美,无疑为观者带来了一种全新的审美体验,让人在前人的基础上感受到了大异其趣的艺术魅力。
在中国传统艺术风格中,我们常能见到一种独特的艺术风格,那就是对自然元素的巧妙运用与极致提炼。这种风格不仅体现了中国古人对自然的敬畏和崇拜,更彰显了他们在传统艺术上的高超技艺和深邃智慧。这些作品中,无论是山水的布局,还是屋宇、丛树、溪桥、云水的配置,都充分展现了“源于自然,高于自然”的布局理念。每一处景致都仿佛是大自然的鬼斧神工,但同时又经过了精心的雕琢和打磨,显得既自然又精致。这种对自然的深刻理解和精湛技艺的结合,不仅赋予了作品以极高的艺术价值,更让人们在其中感受到了无尽的宁静与和谐。这种风格,既体现了艺术风格的独特魅力,又成为了中国传统文化的重要载体,向世界展示着中华民族深厚的文化底蕴。
在绘画艺术中,一个出色的画家往往能够巧妙地设置并调和画面中的诸多矛盾元素,以营造出引人入胜的视觉体验。这种技巧的运用在画家的作品中尤为明显,他们擅长在作品中巧妙地布置黑与白、墨与色、色与色之间的对比与和谐,使得画面既富有张力又不失和谐统一。横与竖的线条交错,整与碎的构图布局,虚与实的空间处理,以及有与无的哲学思考,都在他们的笔下得到了完美的展现。这种对矛盾元素的巧妙处理,不仅展示了画家高超的技艺,更让观者在欣赏作品的同时,感受到了艺术的无穷魅力与深刻内涵。
**树石与符号:共性与个性的和谐统一**
在创作的世界里,树石与符号各自承载着独特的意义,它们既有共性,又有个性。树石,作为自然界中的元素,象征着坚韧与永恒,它们的存在是自然界规律的体现,也是艺术家们捕捉自然之美的重要媒介。而“符号”则是人类文明的产物,代表着一种思想、观念或情感。它们可以简洁地传达复杂的信息,是语言与文化的载体。
将树石与符号相结合,是一种睿智的选择。树石的具象与符号的抽象,在艺术家的巧妙构思下,能够产生意想不到的效果。树石的形态、纹理和色彩,为符号提供了丰富的背景与内涵,使得符号不再是空洞的代名词,而是充满了自然的韵味与生命的活力。同时,符号的加入也为树石注入了更深层次的文化意义,使得树石不仅仅是自然的写照,更是人类情感与智慧的结晶。
这种调和并非简单的叠加,而是需要艺术家具备敏锐的洞察力和高超的技艺。他们需要在共性与个性之间寻找平衡,让树石与符号在相互映衬中达到和谐统一。这样的创作,不仅能够给人以视觉上的享受,更能够触动人的内心,引起情感与思想的共鸣。树石与符号的结合,不仅仅是艺术创作的一种手段,更是一种哲学思考的体现,是对自然与人类文明关系的深入探讨。
作为中国画中常见的绘画元素,承载着画家们的深情厚意和审美追求。不同于西方绘画对自然物象的精确摹写,中国画之树石画法更多地体现了“我手写我心”的艺术自觉性。这意味着,在绘画树石时,画家并非刻板地再现自然的形象,而是通过笔触的轻重缓急、墨色的干湿浓淡,将自己的情感、理念和审美追求融入其中。
这种自觉性不仅体现在树石画法的形式上,更在于其背后所蕴含的文化内涵和审美意趣。在中国传统文化中,树石常常被赋予了象征意义,如松树代表坚贞不屈,石头则象征坚定不移。画家们在表现树石时,往往会根据自己的理解和感受,对这些符号进行主观性的解读和再创造。这种再创造的过程,既是对自然物象的提炼和概括,也是对自我情感的抒发和表达。
因此,中国画之树石画法并非单纯摹写自然,而是一个充满自觉性和主观性的符号体系。在这个体系中,画家们通过独特的笔墨语言和审美视角,将自然物象转化为具有个性和情感的艺术形象,从而实现了对自然和生命的深刻体悟与表达。这种表达方式不仅具有独特的艺术魅力,也为中国画的发展注入了源源不断的创造力和活力。
**赋彩技法之自觉发展**
东方老师所倡导的“赋彩”技法,被誉为“积彩”,这一术语虽初次听闻时令人感到些许陌生,但细究其内涵,不难发现其在中国绘画色彩运用上的独特之处。与传统的“赋彩”法相比,东方老师的“积彩”技法显然更具现代性和创新性。他不仅在作品中融入了西画的色彩观念,更敢于大胆尝试,打破了前人用色的局限。在他的作品中,色彩更为丰富多样,更为厚重深沉,这种厚重感并非简单的堆砌,而是经过精心构思和反复积累的结果。东方老师通过“积彩”之法,让色彩在画布上层层叠加,形成了一种独特的视觉效果,这种效果不仅展现了色彩的丰富性,更体现了画家的深厚功底和对色彩运用的深刻理解。这样的技法不仅是对传统绘画色彩运用的一种拓展,也是对现代绘画技法的一种积极探索,为中国的绘画艺术注入了新的活力。
东方老师之画,如同旭日东升,洒下无尽的温暖与光芒,多予人以青春郁勃、意气风发之感。在这幅绚烂的画卷中,无数创作者用他们的心血和汗水,描绘出了一幅幅令人心驰神往的画面。这些画面或静谧如溪,或热烈如火,都凝聚着创作者们对东方文化的热爱与执着。
盛年之旅,正是这些创作者们不懈追求艺术真谛的写照。他们用自己的足迹踏遍了大江南北,深入到生活的每一个角落,捕捉着那些瞬间而永恒的美丽。他们的创作,不仅仅是对东方文化的传承与发扬,更是对生命力量的热烈颂歌。
假以时日,这些创作者们的未来之创立必定愈发可观。他们将继续在艺术的道路上不断探索与前行,用更加精湛的技艺和更加深邃的思想,为我们呈现出更加绚烂多彩的东方之画。同时,他们的境格也必定愈来愈高,不仅在艺术领域取得更加辉煌的成就,更将用自己的创作影响和启迪更多的人,共同书写属于东方的辉煌篇章。
【巨作收藏在中国中国收藏家、策展人、坦博艺苑创始人白十源艺术收藏馆】
“墨彩华章——东方啸书画展”
【北京】全国政协礼堂
2015年2月2日10点,由全国政协礼堂艺术馆、中国艺术投资网、《艺术百年》杂志主办,北京汉特斯曼文化传媒公司承办的‘墨彩华章’东方啸书画展在政协礼堂B1层艺术馆隆重开幕。
原国务院副总理邹家华先生为东方啸深圳画展剪彩并参观展览
原全国人大常委会副委员长周铁农先生参观东方啸政协礼堂画展
2008年东方啸作为特邀嘉宾参加由国际奥委会和文化部主办的奥林匹克美术大会
拜访原文化部部长贺敬之先生
拜访当代著名国学大师文怀沙先生
和中国美协主席刘大为先生在一起
【参展嘉宾】
【中国国家画院信息中心主任 王平先生致辞】
东方啸先生(左二)与国家画院信息中心主任王平先生(左一)、中国艺术投资网总裁鲜大杰先生(右一)观看展览作品
“墨彩华章——东方啸书画展”
【深圳】深圳市民中心展览大厅
由全国政协礼堂艺术馆、深圳市文学艺术界联合会、深圳市清风书画研究院主办的“墨彩华章——东方啸书画作品展”在深圳市民中心展览大厅开幕,展出东方啸的书画精品108幅
深圳市民中心的展览13号隆重开幕,省委统战部长省政协原副主席李统书先生宣布开幕,深圳市文联副主席梁宇先生致辞,中国艺术研究研究博士生导师著名美术评论家陈醉老师作学术讲话,各界领导嘉宾朋友济济一堂,得到了很高的好评。
“墨彩华章——东方啸书画展”
【江西】省文联
盛世中华作品展
中国积彩画创始人东方啸先生与国画写意绣创始人杜梅女士联袂在省文联举办“盛世中华”作品展,成为江西文化大发展的一个见证。
此次展览共展出两位艺术家130多幅精巧别致的写意刺绣和气韵生动的国画书法。
“墨彩华章——东方啸书画展”
【江西】九江美术馆
展览开幕式由九江市文化广电新闻出版局党委书记石峰先生主持,九江市文化广电新闻出版局局长柯亨龙先生致辞,著名美术评论家周月庆先生宣读著名美术史学家、美术评论家、中央美术学院博士生导师薛永年教授贺信,中国艺术研究院博士生导师、全国政协委员、中国美术家协会理论委员会委员陈醉先生讲话,著名书法家崔廷瑶教授讲话,九江市政协副主席、统战部部长黄大明先生宣布展览开幕。
“墨彩华章——东方啸书画展”
【辽宁】人民书画院大连分院展览馆
影响中国行节目组讯(记者:漆玉飞)报道,由人民书画院大连分院CCTV影响中国行节目组主办、大连市民政局、大连市中山区旅游局、中国国际行业认证协会、大连蓝天书画院协办,中国文学艺术基金会关心下一代专项基金、辽宁省公益基金会传统文化基金管理办公室、大连中投企业管理有限公司支持共同联合举办的影响中国行东方啸全国书画作品巡展于9月10日上午在大连市中山区枫林街人民书画院大连分院展览馆开幕,展出时间为9月10日至9月15日。
巡展作品180余幅,主题鲜明,内涵丰富。巡展的书法作品挥洒自如、苍劲有力;山水绘画作品笔墨淋漓、激扬山河;人物绘画作品创意新颖、感情朴实。所有巡展作品集思想性、艺术性、观赏性于一体,导向正确,各具特色,具有较高的品味,名家大师的精品力作,有较高的艺术欣赏价值和学术研讨价值。
2022冬美术展在北京隆重展出,而这次江西修水书画家东方啸的《青绿水墨》作为特约嘉宾入展,深深地吸引着观众与网络展的读者,他们纷纷留言点赞:色彩瑰丽和谐,构图精致大气
壬寅春晚舞剧《只此青绿》美倒全球观众。短短6分钟再现宋代18岁天才画家王希孟的青绿山水名作《千里江山图》,舞剧是动态的千里江山画卷,而绘画是凝固的舞蹈,她将流动的千里江山定格在手卷中。
他们色调、风格、神韵、意境简直就是一对双胞胎-----
两位80后青年舞蹈家韩真、周莉亚两人编导,由著名舞蹈员孟庆旸领舞的舞蹈诗剧《只此青绿》,是舞绘版的《千里江山图》,以“诗剧”为载体,以“展卷”、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画“等篇章为纲目,以展卷人的视角,引领观众徜徉在中国传统美学的意趣中,致敬中国传统文化——青绿山水绘画艺术,这是对传统艺术的继承和创新。
而东方啸老师也是一位对传统青绿山水艺术最好的继承者,更是将这门艺术进行创新的发展者
笔墨当随时代,盛世犹钦重彩
站在东方啸先生的积彩山水画面前,顿时有给人“眼前一亮”的惊艳。其作品是不同于常见青绿山水,而是通过多次层叠积色、积染、营造出变幻无穷的色墨交融境界;他运用西方环境色观念和调色技巧,泼彩、破墨,泼墨、破彩相结合,独具特色的审美气质和韵味,浓烈中国元素及中国味道,使画面形成一种大气凝重、意境独特、笔力苍劲、宁静端穆、色彩缤纷、富丽堂皇的新境界。
他的这类作品,不论是形式构图、还是经营位置、笔墨彩韵、书法题款,展示其扎实的书画功底与笔墨技巧。
东方啸先生在借鉴西方油画的色彩,同时兼具版画、岩画、唐卡描金等技法,其作品与国际审美意识相接洽,与当今时代盛世重彩相谐和,既符合外国朋友的审美心理,又深得国内收藏家及收藏机构的热捧,其今后的艺术价值更是不可限量的。